मनुष्य के इतिहास में, कला का हमेशा वास्तविकता को पढ़ने के लिए, भावनाओं और भावनाओं को संप्रेषित करने के लिए, प्रस्तावक ताकतों को आमंत्रित करने के लिए, बनाने में सक्षम, उदाहरण के लिए, एक अच्छा शिकार पाने के लिए, प्रशंसा करने के लिए एक महान मूल्य रहा है और एक भगवान, लोगों, एक व्यक्ति की "महानता" का जश्न मनाएं।

"कला" शब्द का व्युत्पत्तिगत अर्थ इंडो-यूरोपीय मूल से आता है "हैं" या "राजा" (अनुकूलन, समायोजित); लैटिन से "आरएस, आर्टिस" (करने या होने का तरीका), हम फिर तुरंत इशारा कर सकते हैं कि कला के होने का तरीका समायोजित करता है!

कला के बारे में बात करते हुए, ओरिजन कहेंगे, "... एक छोटी लकड़ी के साथ कई रहस्यों के समुद्र पर निर्भर होने जैसा है"।

पूरब और पश्चिम की संस्कृतियों में उत्पत्ति से लेकर साहित्य के आख्यानों और अलंकारिक कलाओं को ज्ञान, जीवन, कला के रूप में प्रतिष्ठित किया गया है; कला, इन संस्कृतियों से, प्रतिबद्धता, अनुशासन, अनुसंधान, निर्बाध व्यायाम के रूप में मानी जाती रही है।

तार्किक-दोहरी सोच के विपरीत, कलात्मक सृजन समरूप है, एकजुट है, सामंजस्यपूर्ण है। कला की देखभाल, सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात मनुष्य की देखभाल करता है, जो पूरे जीवन भर व्यक्ति को ठीक करने, शिक्षित करने, शिक्षित करने, मनोरंजन करने के अनुरोधों की प्रतिक्रिया है; इन मुद्दों की देखभाल करना एक शैक्षणिक - कलात्मक और एक ही समय में निवारक प्रक्रिया है।

चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, कविता, रंगमंच, नृत्य और आज कला के नए रूप कला का हिस्सा हैं।

कर्ट सैक्स, एक जर्मन नृवंशविज्ञानी, लिखते हैं (1): "नृत्य सभी कलाओं की माँ है। संगीत और कविता समय के साथ निर्धारित होते हैं, अंतरिक्ष में आलंकारिक कला और वास्तुकला: नृत्य समय और स्थान में समान रूप से रहता है।"

अब मैं आपको इस बात से अवगत कराना चाहता हूं कि कला के माध्यम से भलाई का क्या मतलब है, जैसे कि संगीत और नृत्य, रंगमंच, शब्द, एक कला के रूप में कला को छूकर, रोजमर्रा की कला में वास्तव में अच्छी तरह से होने के लिए जाने के लिए। या कला के व्युत्पत्तिपूर्ण अर्थ को लेते हुए जिसे हम थोड़ी देर पहले पढ़ते हैं।

कला स्वयं ही भलाई पैदा करती है, दर्शक में भावनाएं पैदा करती है, सराहना करती है; कला का उत्पादन करने वालों के लिए यह दुनिया के लिए खुद को संचार करने का एक साधन है; यदि कलात्मक अभिव्यक्ति कलाकार, पुरुष, महिला के लिए रचनात्मक आयाम की परिणति है, जो हर दिन काम, घर, परिवार, अध्ययन के बीच रहती है, तो रचनात्मकता नई चीजों को उत्पन्न करने की क्षमता बन जाती है, एक महत्वपूर्ण अर्थ में इंसान के संबंध में सवाल पूछने की क्षमता, अपने भीतर की दुनिया से प्रेरित जीवन बनाने की क्षमता, किसी के व्यक्तित्व को संप्रेषित करने और स्पष्ट रूप से प्रकट करने की कोशिश करना (जैसा कि कलाकार अपनी कला के काम से करता है, लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी में आम आदमी के लिए)।

अगर यह सब सच है और हम इसे अपने भीतर महसूस करते हैं, अगर हम कला का उत्पादन करते हैं और अगर हम कला का उपयोग करते हैं, तो हम कला को अब चिकित्सा के रूप में परिभाषित करने के लिए नींव रख सकते हैं, क्योंकि अन्य उद्देश्यों के साथ कला चिकित्सा बन जाती है ; यूनानी θεραπεία (थेरेपिया) से चिकित्सा : इलाज, चिकित्सा ।

थेरेपी आज हमारे लिए बीमारियों का इलाज है, यह उनके उपचार के लिए और लक्षणों को दूर करने के लिए, रोग की स्थिति को स्वास्थ्य की स्थिति में पुनर्स्थापित करने के लिए या असुविधाजनक लक्षणों को प्रकट करने के लिए उपयोग की जाने वाली विधि है। यह नियमावली में कहा गया है! इसलिए, चिकित्सा का अर्थ, इसलिए, स्वास्थ्य और विकृति विज्ञान की परिभाषाओं और उनके बीच अंतर करने के लिए उपलब्ध नैदानिक ​​उपकरणों पर निर्भर करता है।

जब हम स्वास्थ्य के बारे में बात करते हैं तो हम विश्व स्वास्थ्य संगठन (डब्ल्यूएचओ) द्वारा दी गई परिभाषा की पुष्टि कर सकते हैं: स्वास्थ्य एक "पूर्ण शारीरिक, मानसिक और सामाजिक कल्याण की अवस्था है, न कि केवल बीमारी की अनुपस्थिति" और इसे एक अधिकार माना जाता है।

कला उपचार न केवल प्रतिनिधि दुनिया (ड्राइंग, मूर्तिकला, आदि) में रुचि रखते हैं, बल्कि उन सभी गतिविधियों में भी हैं जो एक कलात्मक माध्यम से "पारस्परिक संबंध" के आदान-प्रदान, संचार, का नेतृत्व करते हैं। इसलिए, "आर्ट्स-थैरेपी" के तर्क में अनुभव का फुलक्रैम "एनकाउंटर का क्षण" बनाना है जिसमें "अपने स्वयं के दैनिक जीवन को बताने के लिए" ।

उपयोग किया जाने वाला संसाधन अपने आप में रचनात्मक प्रक्रिया (2) है: रचनात्मक प्रक्रिया प्रतीकों और रूपकों का उपयोग करती है, इस विषय को उन गतिविधियों में शामिल करती है जिसमें एक संवेदी और कीनेस्टेटिक प्रतिबद्धता शामिल होती है और उनकी भावनाओं को पहचानने और व्यक्त करने के लिए एक साधन के रूप में प्रस्तावित किया जाता है, और कुछ कठिनाइयों को समझने और हल करने के लिए। विभिन्न समस्याओं वाले व्यक्ति के लिए रचनात्मक प्रक्रिया का उपयोग करने की संभावना का मतलब रोज़मर्रा की रचनात्मकता को ठीक करने का अवसर है: नई चीजों को उत्पन्न करने की क्षमता, एक महत्वपूर्ण अर्थ में इंसान के संबंध में सवाल पूछने की क्षमता, क्षमता अपने भीतर की दुनिया से प्रेरित जीवन का निर्माण करने के लिए, किसी के व्यक्तित्व को संप्रेषित करने और स्पष्ट रूप से प्रकट करने की कोशिश करना।

मास्लो (3) का कहना है कि: "उस आदमी की रचनात्मकता जो खुद को महसूस करती है (4) के बजाय लगता है कि वह बच्चों की सार्वभौमिक" सरल रचनात्मकता "के करीब है। यह सभी में मौजूद मानव प्रकृति की एक मूलभूत विशेषता से अधिक प्रतीत होता है, अर्थात, जन्म के समय सभी मनुष्यों को दी जाने वाली क्षमता। लेकिन अधिकांश लोग इसे खो देते हैं क्योंकि वे संस्कृति में प्रवेश करते हैं "(मास्लो 1954, पी। 278)।

रचनात्मकता अहंकार का एक कार्य है, जो वस्तुओं के उत्पादन में विशेष रूप से शामिल नहीं है। अहंकार कई मायनों में रचनात्मक हो सकता है और जीवन में किसी भी समय अपनी रचनात्मकता को जी सकता है।

वायगोत्स्की (5) का कहना है कि रचनात्मकता हर जगह मौजूद है "(...) एक आदमी है जो कल्पना करता है, संयोजन करता है, संशोधित करता है और कुछ नया महसूस करता है, भले ही यह नया कुछ जीन के निर्माण की तुलना में एक छोटा धब्बा दिखाई दे"।

इस नए उत्पाद के लिए आवश्यक रूप से एक ठोस वस्तु होना जरूरी नहीं है, यह रिश्ते में होने का भी एक तरीका है, जो अंदर है उसे बाहर लाना, किसी के आंतरिक स्व को लाना।

इस प्रकार, एक रचनात्मक संबंध संबंध के भीतर, ऐसी प्रक्रिया के रूप में जो कला चिकित्सा के साथ बातचीत के माध्यम से स्थापित की जाती है, व्यक्ति अपनी रचनात्मकता को पुनर्प्राप्त करने के लिए जा सकता है और इसके साथ आत्मविश्वास, इस प्रकार एक पुनर्प्राप्त करता है सकारात्मक आत्म छवि। चिकित्सा के एक कोर्स के भीतर, अक्सर लंबे और कठिन, समर्थन का एक स्थान, शरीर और रचनात्मकता की स्वीकृति, मेरा मानना ​​है कि अपरिहार्य है और वैश्विक प्रबंधन के आयाम में अन्य उपकरणों के साथ अच्छी तरह से एकीकृत किया जा सकता है (व्यक्ति की दृष्टि में समझा जाता है) रोज़मर्रा की ज़िंदगी, अवकाश के समय, संज्ञानात्मक और स्नेहपूर्ण आयाम, लेकिन रचनात्मक भी) के बीच चलता है। Artiterapie बच्चे, वयस्क, बुजुर्गों को आंदोलन, संगीत, ग्राफिक साइन, हेरफेर, शब्द के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के स्थान को पुनर्प्राप्त करने के लिए लाते हैं ... जीवन को रचनात्मक, बौद्धिक और आध्यात्मिक रूप से पुन: पेश करने के लिए, अनुभव। मदद मांगने वाला व्यक्ति इस भाषण को एक दिन में नहीं, बल्कि समय के साथ ला सकता है, इस प्रकार अपने दृष्टिकोण को उलट सकता है: समस्याओं वाले व्यक्ति ने अपने सबसे प्रामाणिक आयाम, उसकी रचनात्मकता को हटा दिया है।

चिकित्सक, कंडक्टर, आर्टिटरैपी के क्षेत्र में हो जाता है, एक "संक्रमणकालीन वस्तु", एक मध्यस्थ जो "शिक्षित करता है", जहां शिक्षित करना ई-ड्यूकेयर के बारे में है, जो कहना है, बाहर निकालने के लिए और चिकित्सीय और पुनर्वास अभ्यास में, यह "से बाहर निकालना" है अंधकार "अधिक से अधिक ज्ञान और जागरूकता की ओर, एक" पूर्व मौखिक "संवाद, एक" तनाव "बनाने के लिए अपरिहार्य है जो अपेक्षित है और जो" इच्छा "में अनुवाद करता है: कलात्मक अभिव्यक्ति अवलोकन के रूप में नहीं, बल्कि" विनिमय "के रूप में, यह एक "संवाद" है जो ध्वनियों, आंदोलनों, छवियों से बना है।

कला-चिकित्सा में उनके पास कला और पूर्व-मौखिक भाषा के बीच के लिंक के गहन आयाम हैं, जो विषय को एक अंतरंग दुनिया की खोज करने की अनुमति देते हैं, अक्सर अज्ञात, सोए हुए, अभी तक विकसित नहीं हुए हैं। इस "क्षेत्र" में हमें मानव के सबसे बड़े खजाने मिलते हैं जो रोज़मर्रा के जीवन और सपनों को भरते हैं, रचनात्मकता और काल्पनिक आयाम को अर्थ देते हैं। विचारों के इस क्रम में कला-चिकित्सा को व्यक्तिगत कल्याण तक पहुंचने के लिए "पूर्व-मौखिक भाषा में पता लगाया गया पथ" के रूप में पढ़ा जाता है, लेकिन यह भी कि शरीर, मन और प्रभावित के बीच संतुलन "स्वास्थ्य" की अभिव्यक्ति है। यह इस तरह से है कि विषय स्वयं की भावना की सराहना करने के लिए आता है, अपने स्वयं के शरीर को महत्व देने के लिए जो उसके सभी हिस्सों में काम करता है, जो उसे ज्ञान और स्नेह से भर देता है, अपने "रोचक, नए और अप्रत्याशित अनुभवों" की कल्पना करने के लिए।

"आर्ट के पास अपने अंतिम उत्पादों के बजाय दिमाग और संवेदनशीलता को सही करने की क्षमता के लिए मूल्य है" (फ्रेड गेटिंग्स, 1966)

कुछ वर्षों पहले "इटली में कलात्मकता" नामक एक ग्रन्थ में, गुटमेबर्ग द्वारा 1995 में प्रकाशित, कला उपचारों में हम पहचानते हैं: कला - संगीत - नृत्य - रंगमंच

[१] कर्ट सैक्स, डांस का इतिहास, नेट, मिलान, २००६ (एइन वेल्टगेस्चीटे देस तानेज़ द्वारा प्रकाशित, डी। रेइमर एजी, बर्लिन, १ ९ ३३)

[२] जंग ने बेहोश लोगों से संपर्क करने और उन्हें व्यक्त करने के लिए कला की बात की, रचनात्मक प्रक्रिया पर ध्यान दिलाया, जिसमें उनकी राय में बेहोश की गई कट्टरपंथी छवियों को सक्रिय करना, उन्हें फिर से तैयार करना और उन्हें रूपांतरित करना है। तैयार उत्पाद। इसलिए कलाकार वह है जो कट्टरपंथी छवियों का अनुवाद करता है, जो गहन रूप से अचेतन से वर्तमान की भाषा में निकलता है, इस प्रकार उन्हें सभी के लिए समझने योग्य बनाता है। पुरातनपंथी के अपने सिद्धांत और सामूहिक अचेतन की अवधारणा से शुरू, जंग कला के लिए एक सामाजिक मूल्य का श्रेय देता है।

[३] अब्राहम हैरोल्ड मास्लो अमेरिकी मूल के अमेरिकी मूलवासी (1908-1970) तथाकथित "मानवतावादी मनोविज्ञान" के एक प्रमुख प्रतिपादक

[४] आत्मबल किसी की अपनी क्षमता का बोध है; व्यक्ति का उद्देश्य।

[५] लेव शिमोनोविच व्यागोत्स्की (१34 ९६-१९ ३४) ने मॉस्को विश्वविद्यालय से कानून में स्नातक किया और साहित्य, भाषा विज्ञान, मनोविज्ञान, कला, सामाजिक विज्ञान और दर्शन में कई पाठ किए। वह पश्चिमी रूस में एक प्रांतीय शहर में मनोविज्ञान में एक विश्वविद्यालय व्याख्याता थे।